- Structurer et gérer un projet artistique de manière professionnelle (planification, budgétisation, suivi).
- Diriger une équipe artistique et travailler en collaboration avec d'autres professionnels du secteur artistique
- Élaborer et mettre en œuvre une stratégie de vente et de développement commercial pour leurs créations.
- Développer une stratégie de communication et de marketing efficace pour promouvoir leurs projets artistiques.
- Gérer les aspects administratifs et juridiques de leur carrière artistique (comptabilité, droits d'auteur, fiscalité).
Compétences visées :
- Utiliser des outils de gestion de projet pour planifier, suivre et ajuster leur projet artistique.
- Appliquer des techniques de management pour diriger et motiver une équipe artistique et des partenaires professionnels (tourneur, éditeur, attaché de presse).
- Mettre en place une stratégie commerciale efficace pour vendre leur projet artistique.
- Utiliser des outils de marketing numérique pour promouvoir leurs projets via les réseaux sociaux et autres canaux digitaux.
- Gérer de manière autonome les aspects administratifs de leur activité (facturation, gestion des droits d'auteur, obligations fiscales, contrats de cessions, …).
Tarif : 7 600 € (HT)
Possibilité de financement jusqu'à 100%La formation aura lieu en trois temps, permettant aux stagiaires un diagnostique de leur projet, un travail en groupe permettant de s'initier aux concepts de bases de la gestion de projet artistique, puis un suivi personnalisé en lien avec le formateur pour mettre en pratique concrètement les
Diagnostic de projet (3 heures)
- Entretien individuel pour analyser le projet artistique de chaque participant et identification des points à améliorer
- Travail sur les points indispensable au diagnostic de projet
Formation collective (89 heures)
En collectif, les stagiaire seront amenés à mettre en pratique immédiatement des notions et des outils, à travers des mises en situation et des études de cas pratiques. Le travail aura lieu en petit groupe, permettant l'échange de pratique entre les participants
La formation se déclinera sur les thématique suivantes :
1/ Gestion de projet artistique
- Introduction à la gestion de projet : phases de création, planning, budget.
- Outils numériques pour la gestion de projet (Trello, Asana).
- Suivi de projet : indicateurs de performance.
2/ Management et gestion d'équipe
- Introduction au management : leadership, motivation et communication dans les équipes créatives.
- Gestion des conflits et médiation au sein d'équipes artistiques.
- Techniques de gestion du temps et des priorités dans un environnement artistique.
3/ Vente et développement commercial
- Techniques de vente : négociation, gestion des prix et des contrats.
- Stratégies de développement commercial : identification des canaux de vente, recherche de clients.
- Études de cas réels pour l'application pratique des concepts.
4/ Marketing et communication
- Construction d'une image de marque pour l'artiste.
- Développement d'une stratégie de communication : réseaux sociaux, sites web, email marketing.
- Organisation d'événements pour promouvoir des projets.
5/ Administration et gestion légale
- Comptabilité pour artistes : gestion des recettes, facturation et taxes.
- Les droits d'auteur et la gestion juridique des œuvres.
- Introduction à la fiscalité des artistes et aux dispositifs de financement public.
Étape 3 : Développement stratégique et outils de suivi (60 heures - en individuel)
- Retour sur les apprentissages en collectif et appui sur les besoins spécifiques du stagiaire (outils, méthodes,...)
- Développement et mise en place de la stratégie marketing, de vente, de gestion
- Mise en place d'outils de suivi
site mis à jour le 24-06-2025
Public cible :
Artistes musiciens auteursPré-requis :
- Avoir une expérience ou un projet artistique en cours (musique, arts visuels, spectacle vivant, etc.).
- Avoir une connaissance de base des outils bureautiques et numériques (traitement de texte, tableurs, réseaux sociaux).
- Être motivé(e) à développer de nouvelles compétences pour structurer et développer leur carrière artistique.
Modalité pédagogique :
La formation aura lieu en présentiel et à distance.
Elle reposera sur des méthodes essentiellement actives, permettant aux stagiaires de mettre en oeuvre immédiatement les concept abordés.
- Exposé magistral et cours dialogué pour présenter les concepts clés en gestion de projet, vente, marketing, et administration.
- Mises en situation et études de cas pratiques pour aider les participants à appliquer directement les concepts dans des situations réelles.
- Travail en petits groupes pour favoriser l'échange de bonnes pratiques et la résolution de problèmes communs.
- Accompagnement individuel pour répondre aux besoins spécifiques de chaque participant
Modalité d'évaluation et de suivi :
- Quizz en début et à la fin de chaque module pour tester les connaissances acquises.
- Mises en situation pour évaluer la capacité des stagiaires à appliquer les concepts dans un contexte professionnel.
- Entretien individuel de suivi : évaluations continues au cours des séances d'accompagnement individuel
Une attestation de fin de formation mentionnant les compétences acquises sera transmise aux stagiaires à la fin de la formation.
Moyens et supports pédagogiques :
Matériel pédagogique :
- Supports de formation (livrets, guides pratiques, modèles de contrats, outils numériques pour la gestion de projet).
- Présentations vidéos pour la présentation des concepts théoriques.
- Accès à des plateformes numériques (Asana, google drive, …) pour la gestion de projet pendant et après la formation.
- Modèles et outils pratiques (modèles de contrats, budgets, stratégies marketing).
- Salle de formation adapté à la formation.
Information sur l'admission :
L'effectif de cette formation est limité à ?? personnes
L'inscription se fait suite à la réception d'un dossier complet, comprenant :
- Un CV artistique détaillant leur parcours professionnel et artistique.
- Une lettre de motivation expliquant leurs objectifs professionnels et attentes vis-à-vis de la formation.
- Une description de leur projet artistique ou un extrait de celui-ci.
- convention de formation signée,
- accord de financement (devis signé ou accord de prise en charge).
La date limite d'inscription a lieu 6 semaines avant le début de la formation.
Pour plus d'information, contacter le service formation au 04 67 84 29 89 ou par mail formation@illusion-macadam.fr
Information sur l'accessibilité :
Cette formations est accessible à tous·tes.
Si vous avez besoin d'un aménagement spécifique, vous pouvez contacter notre référente handicap qui organisera un entretien personnalisé, afin d'étudier votre projet de formation et les aménagements qui pourraient, dans la mesure du possible, être mis en place.
Contacter notre référente handicap, Fanny Chaze au 04 67 84 29 89 ou fchaze@illusion- macadam.fr
Si vous êtes salarié·e (y compris intermittent·e du spectacle), votre organisme de financement de la formation professionnelle (AFDAS, UNIFORMATION, etc.) peut prendre en charge le coût global à travers différents programmes (Plan de Formation de l’Entreprise, Plan de Formation des Intermittents, etc.). Consultez notre page « Financer sa formation » pour plus d’informations : https://illusion-macadam.coop/formation/financersaformation . Les dispositifs sont nombreux et complexes. Contactez-nous afin que l’on étudie votre situation particulière et que l’on vous indique les démarches à effectuer.