Cette formation propose une immersion dans la création chorégraphique in situ à travers une multiplicité d'expériences dans des environnements de natures diverses : espaces publics, lieux naturels, architectures intérieures. À travers ces contextes contrastés, les stagiaires sont invité·es à développer une écoute sensible du lieu et à expérimenter comment chaque environnement, par ses formes, ses usages, ses ambiances, peut devenir un véritable partenaire de jeu chorégraphique.

Elle se construit donc sur deux axes de travail principaux : 
> La lecture, la compréhension d'un espace
> L'ouverture des possibles créatifs que le lieu et l'artiste peuvent s'apporter mutuellement dans la création chorégraphique

A travers des arpentages, des exploration, des expérimentations, des temps de compositions instantanée in situ, les stagiaires parcourront ces deux aspects du travail in situ et se formeront à :

Lire un environnement comme un espace chorégraphique potentiel

• Développer une perception fine et active du lieu : architecture, matières, temporalités, circulation, sons, climats, usages…
• Acquérir une capacité à observer, écouter et ressentir un site dans sa complexité.
• Apprendre à interagir avec l'environnement comme partenaire de jeu et de création
  
  

Développer ses capacités d'expérimentation

• S'autoriser à tenter, tester, explorer librement des actions ou gestes dans des contextes inhabituels.
• Apprendre à se rendre disponible à l'imprévu, aux accidents, à ce qui émerge de la relation au lieu.
• Croiser différents modes d'expression (mouvement, voix, objet, son, espace) pour enrichir son langage.
  
  

Développer ses capacités de création

• S'approprier les outils de composition in situ : contrainte, répétition, durée, relation à l'espace et au public.
• Être en mesure de concevoir une proposition artistique courte à partir de l'analyse d'un lieu.
• Travailler sur la structure et la lisibilité d'une partition chorégraphique ou performative.
  
  

Développer un geste chorégraphique personnel, contextuel et sensible

• Construire un geste situé, né du rapport au lieu, au présent, aux corps en présence.
• Penser le geste comme réponse poétique, politique, ludique ou critique à l'environnement.
• Développer une écriture du mouvement liée à la perception du réel.
  
  

Développer une posture d'auteur·rice en situation

• Renforcer sa capacité à faire des choix artistiques dans un cadre ouvert.
• Se positionner comme interprète-créateur·rice : proposer, adapter, affiner.
• Être en capacité de partager une création in situ avec un public (improvisé ou convié), en tenant compte du contexte.
  
  

Transposer les acquis à sa pratique professionnelle

• Repartir avec des outils concrets d'exploration in situ, utilisables en création, en transmission ou en pédagogie.
• Développer un regard sur le potentiel créatif des lieux du quotidien (urbains, naturels, institutionnels…).
• Intégrer l'in situ comme champ de recherche, d'activation artistique ou d'intervention sensible dans des projets personnels ou collectifs.